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  • 胡歌,好絕一男的!

    胡歌最近總是被大家提起。因為他主演的《南方車站的聚會》,掀起了不小關注。先是不支持粉絲集資應援,呼吁粉絲可以退款,理性觀影。又去各大影院路演、微博自黑營業,去李佳琦直播間賣票。跟張魯一撞臉互動……能看出來,胡歌這次走心了,他很看重這個電影角色。《南方車站的聚會》是刁亦男在《白日焰火》后再次入圍戛納電影節的作品,胡歌在里面飾演了逃犯周澤農。《瑯琊榜》之后,胡歌很少因為作品引人關注,尤其是現代角色和熒幕表現。很多人質疑,脫下古裝的胡歌,還能演好戲嗎? 胡歌的演技怎么了? 對于年少成名的胡歌來說,“紅”好像并不是剛需。比起虛無縹緲的流量,演技被稱贊才是硬道理。胡歌古裝角色混剪?視頻來自網絡2005年,只有23歲的胡歌挑大梁飾演了《仙劍奇俠傳》里的李逍遙,一下爆火。從那時起,就算你沒看過這部劇,也不能沒聽過胡歌的名字。俊俏的臉和獨特的靈氣,胡歌與李逍遙這個角色貼合度很高。可以說胡歌演活了李逍遙,也可以說李逍遙成就了胡歌。總之,一部戲足以讓胡歌坐穩古裝小生的位置。爆火之后的事情大家也都知道了,胡歌在從《射雕英雄傳》片場回上海途中,發生了車禍受重傷,助理張冕不幸去世。凡是說到胡歌,總是提起那場車禍。我不想過多說,對于那種痛苦的回憶,不應該拿來過度消費。就連胡歌自己都說,“我認為,多年以后,如果人們提到我,還是談論車禍這個事,那對我來說是一種否定,說明我一直沒有其他的成就來轉移大家的注意力。”不想因為自己耽誤劇組進度,他在身體恢復后拍完了《射雕英雄傳》。口碑依舊,演戲在線。2013年開始,他一直低調活躍在話劇舞臺上,賴聲川的《如夢之夢》一演就是5年。等到他再次因為演技回到公眾視線,是在2015年。前后播出的《偽裝者》和《瑯琊榜》,贏回了大家的心。由于《瑯琊榜》太過火爆,《偽裝者》顯得稍微黯淡了些。而他對梅長蘇這個角色的飾演,可謂是無可替代。那種綿長而憂郁的深不可測,正是梅長蘇具備的,同樣也是胡歌賦予的。對于演技,V姐一直有個很私人化的評判標準:角色的唯一性,也就是不可取代性。一個角色除了這個演員,別人演的都不對味。那么,這個演員的演技就到位了。毫無疑問,胡歌飾演的梅長蘇可圈可點。我們可以說,胡歌是個好演員。但距離頂級演員,還有太多路要走。2017年播出的《獵場》就把胡歌積攢的演技值拉到了冰點。在這部都市職場劇里,不僅演技被群嘲,連選劇本的能力也一同遭到質疑。眼看他飾演的鄭秋冬在開場一通油腔滑調、氣勢高昂的宣講里撲街。觀眾紛紛表示:???這是在搞笑嗎。當然,這也不能說明胡歌的演技差,有一半可能是劇本本身就不行。但如果在劇本有硬傷的前提下,還能把角色演得討喜,不更是有演技的一種表現。我也是從《獵場》開始,發現了胡歌在演現代戲時的一大問題:不動人,觀眾的內心沒有被打動。單獨推敲表演,沒什么低級的硬傷。能把鄭秋冬的偷奸耍滑演出來,可是觀眾看完也就僅限“哦,他是這么個人”,沒了。再看之前梅長蘇是怎么演的:使命感讓他無法承認自己就是林殊,可當霓凰與他對峙的時候,他再也無法對愛人撒謊,一把抱住霓凰,輕撫著她的后背。一個喘息都能看出來他內心的糾結與跟愛人相認的激動。在另一出現代戲里同樣出現了不動人的表演。2018年,巖井俊二導演的電影《你好,之華》上映,胡歌客串里面的渣男張超。還是挑不出演技的硬傷,就是不動人,在他的怒吼、話語間看不出他對袁之南的感情,即便是恨。這個時候你會在心底發問:這個角色存在的意義在哪里?除了一直被討論的現代戲演技外,靠演電視劇走紅的胡歌,在電影上的耕耘確實不多。《南方車站的聚會》算是他主演的第一部。現代戲+電影主演,熒幕新人胡歌正忐忑地期待觀眾們的評價。出道14年,胡歌還是被稱作新人。 出圈感極強的男人 在決定寫胡歌前,我一直在想,除了演技,還有什么事情可以聊?查了很多資料,看了很多專訪,發現胡歌“制造”的事情可太少了。做人設、炒話題…這些慣用伎倆都沒在他身上發現。胡歌,挺出圈的。2017年的時候,他決定出國留學提升一下自己,結果被媒體搞出一個烏龍。本來沒想把這個消息公布出去,卻在某頒獎禮上被搞成了歡送會。很多人說這是精心謀劃地炒作。卓偉也跳出來說上兩天學就退學了,結果被瘋狂打臉。對于此事,胡歌并沒說什么,還是繼續看書,上課。這已經不是卓偉第一次曝光胡歌了。早在2015年1月28日,卓偉就含沙射影的曝光了胡歌和江疏影的戀情(當時二人已分手)。胡歌是這樣回應的:這句詩的原文出自南唐馮延巳的《謁金門》,而南唐的皇帝曾經取笑過馮延巳的這首詞:“吹縐一池春水,干卿何事!”胡歌用在這里,委婉地告訴卓偉:“我談戀愛,關你什么事!”兩人的格局,高下立判。別看胡歌這么佛系,不耽誤他在圈內結交朋友。袁弘、霍建華、彭于晏、閆妮、金莎……關系好的袁弘不用多說了吧,老袁結婚,張歆藝好像顯得是個局外人。還有個跟胡歌關系很好的人,你們一定猜不到:扎西頓珠。當年扎西頓珠參加《加油!好男兒》的時候,胡歌媽媽特別喜歡他,還認了他做干兒子。在《非常靜距離》里,扎西頓珠爆料老胡是個很喜歡跟朋友開玩笑的人。為了緩解他第一次在懸崖掉威亞的緊張,胡歌說要是繩子松了先把自己的手松開,這樣自己就不用被拖下去了。氣得扎西頓珠忘了懸在空中的事情,一會就拍完了。胡歌出了名的對粉絲好。一個患有白血病的女粉絲給他留言,《瑯琊榜》陪她度過了艱難的化療。胡歌看到后,鼓勵并小心詢問著女孩的身體狀況,還送了自己演的《如夢之夢》話劇票。因為自己經歷過生死,胡歌的安慰不空洞、恰到好處。有次他跪在地上給粉絲簽名,粉絲說是替媽媽來要的簽名,因為身患重病,她不能來到現場。胡歌在簽名旁邊,寫了一段話。你會發現,真正的教養,是裝不出來的。某次頒獎禮現場,胡歌拿了視帝,他徑直下臺做了一件事:走到李雪健老師身邊,雙手合十鞠躬,并對李雪健老師說了一句“受之有愧”。他還經常做公益,不為營造什么,單純覺得要心懷感恩。去云南捐了30幾所小學,不是以自己的名義,而是以車禍中去世的助理張冕的名義。就像他自己說的那樣“我重活一次,不是為了更紅的。”V姐之前并不是胡歌的粉絲,對他的關注僅停留在每次上熱搜時的話題。直到看完他這些年的經歷。我想,我開始明白胡歌的魅力了。

  • 「人間胸器」回歸,這喜劇絕了!

    文章轉載自木屋電影2017年,播出了六年的《破產姐妹》迎來了它的最終季。從第一季的驚艷,到第四季的略為失望,雖然口碑逐年下降,但也抵不住它陪我們一起走過的時光。6年來,我們見證著兩姐妹從無到有,從有到無的過程。我們認識了落魄的富家千金 Caroline,也認識了那個毒舌又性感的 Max。那個無數人喜愛的滿口小黃段的 Max,即使是到了第六季依舊是我行我素,活在當下。Max 這個角色成就了凱特·戴琳斯(Kat Dennings),也讓我們看到了一個在熒幕上發光發亮的大美人!可能誰都想不到,這個在電視上大膽放肆的談論性話題的“Max”實際上出身于一個書香家庭。凱特的爸爸是分子藥理學家兼大學教授,媽媽是詩人兼語言治療師。得知凱特想要進入演藝圈的時候,父母都是非常反對的。但凱特卻十分堅持自己的夢想,堅持自己想要做的事。直到14歲那年,她接到了自己的第一個角色——在《欲望都市》中客串了一個毒舌富家千金。之后,她的演藝之路就此打開,曾出演過電影《查理·巴特利》里小羅伯特·唐尼的女兒;也與艾瑪·斯通、科林·漢克斯(湯姆·漢克斯的兒子)一起出演過電影《校園兔女郎》引起了巨大的轟動。但她真正得到最重要的好萊塢大電影角色,還是2010年《雷神》中的天體研究生,一個呆萌系女學霸。即使如此,凱特依舊還是在火與不火之間游走,依舊還是在出演一些重要的、不重要的配角。直到《破產姐妹》的出現,改變了她的人生。她的毒舌任性,她的傲人身材,Max 這個角色簡直就是為了凱特量身定制的。她不僅對待朋友有情有義, 對待愛情也是果敢不疑。羅比、強尼、迪克,這些男人在她的生命中來來去去。每一次她都真誠的對待,每一次也都在遺憾中主動瀟灑的轉身離開。但你可知道,就是這樣一個御姐范兒十足的“Max”竟然會被甩?時間來到2019年,告別了 Max,我們迎來了凱特·戴琳斯備受期待的新劇——劇名《娃娃臉》雖然是同樣的一張美顏,以及挺拔傲人的身材。但是當凱特·戴琳斯失去自信的毒舌,收起那著名的人間胸器,告別性感的紅唇大波浪。很明顯,《娃娃臉》中的女主茱爾絲,比Max要柔弱很多。Hulu在一口氣放出全季后,評價跟當年的《破產姐妹》根本沒法比。但是,這部劇絕對值得一看!顧名思義,《娃娃臉》指的是那些對生活充滿希望,可愛的小女生。而“娃娃臉”,就是男友對女主茱爾絲的昵稱。開頭便直奔主題,茱爾絲有一個交往了5年的男友。兩人在甜蜜約會時,對方突然提出分手。剛剛還在談笑風生的茱爾絲當場愣在原地。怎么回事?怎么就被分手了?但現實卻并沒有給她反應的機會,她突然想起自己接下來的行程計劃。十二月的旅行是男友的公司團建;作為伴娘參加婚禮,新娘是男友的姐姐;就連養的寵物,住的地方,身上穿的運動衫都是男友的......她回想起自己的這五年,幾乎每天都和男友呆在一起,生活中的所有事都是圍著他轉。沒有了他,她完全不知道自己要做什么。直到男友建議她回去和自己的朋友們呆在一起的時候。她才發現,原來身邊早就一個朋友都沒有了。我相信,每個人身邊都會有一個這樣「重色輕友」的朋友。戀愛的時候一切以另一半為重,將自己身邊的朋友全都拋之腦后,直到分手的時候才幡然醒悟。于是,她想要計劃跟之前的塑料姐妹花重塑友誼。其實這才是劇集的主線,而與男友之間的愛情故事才不是本片的重點。本片所講述的主旨其實是茱爾絲被男友拋棄后,重新適應生活,恢復昔日友誼,找回自我的故事。友情or愛情,看似是本片的重點,其實這并不是簡單的選擇。因為無論選擇哪邊都是不完整的存在。雖然想在中間找到一個平衡點很難,但是脫離了任何一種關系的單一的存在也都是很危險的狀態。但劇中將失戀的女性們都歸到了閨蜜的懷抱中,密友之間的安慰有時候真的會比家人都更來得有效。其實描寫女性友情關系的影片有很多。比如泰國電影《親愛的伽利略》,還有中國電影《七月與安生》。這都是講述的閨蜜情誼,其實在這類電影的拍攝中,我們也會看到姐妹鬧掰的情節,不過更多的是比較戲劇化。但是在美劇《娃娃臉》中,更注重于喜劇元素和生活元素的表達。比如在《娃娃臉》中就加入了很多女主茱爾絲幻想的畫面。尤其是第一集中貓臉女司機的出場,就有不少網友表示:坐上車那段絕了,看到會說話的貓,我為嘛莫名想起馬男波杰克。在劇中,這個貓臉女司機就一語道破了真理:女人之間的情誼是神圣且必要的,現如今的社會,姐妹情誼是唯一能靠得住的。棄她們于不顧,你只會落得一個孤獨終老的結果。說實話,這位貓女士的戲份并不多,卻是推動茱爾絲做出改變的關鍵人物。茱爾絲每次在社恐方面的表現的有些差強人意時,基本都是通過這種無盡碎碎念的幻想和各種猶豫不決的形式來表達。在最初聯系朋友的時候,她也是到處碰壁,由于太久不聯系,她連朋友家的地址都已經不記得了。好不容易找到朋友了,但朋友似乎也不是太想跟她一起玩。其實這也不能怪她的朋友,畢竟茱爾絲之前對朋友的各種邀請不理不問。而且她的朋友也擔心茱爾絲只是暫時需要安慰,等找到了新男友或與前男友復合后,她又會迅速離開。可是話雖然這樣講,但是女孩子們之間的感情就是這么神奇。即使兩個人還吵得不可開交,但你要是敢欺負我的姐妹,我定要讓你下地獄。當前男友突然出現在派對上數落茱爾絲的時候,朋友立馬出現開始解圍,她們聯手一起懟他的時候,看的真的是太解氣了。看,這就是女孩子之間的友誼,男生可能永遠不會懂。他們永遠也不會明白,女孩子為什么非要手拉著手一起去衛生間。但是,每個女孩都會懂。尤其是每個經歷過失戀痛苦的人,都會在女主的身上看到自己的影子。女主的經歷也在提醒我們:美好的愛情是彼此成就,而不是以對方為中心喪失獨立的自我。經營愛情并不是生活的全部,人生能做的事情還有很多。而且,要感謝每一個一直陪伴在你身邊的朋友。有的時候,女性之間的友誼真的比男友來的可靠。所以,千萬不要有了男友就忽略你的朋友。重色輕友,失去自我,這樣的感情不要也罷。最后希望每個失戀的女孩,在遇到前男友時都能說出這句話。

  • 攝影/燈光/調色《好萊塢往事》拍攝幕后

    作為昆汀執導的第九部電影,《好萊塢往事》集結了超級豪華的卡司陣容,將視線指向1969年風云變幻的好萊塢。萊昂納多·迪卡普里奧(小李)飾演的電影演員和他長期合作的替身演員(布拉德·皮特飾)在好萊塢大展拳腳,意欲揚名電影圈,卻發現這個行業和他們想象的完全不同。除此以外,電影劇情還涉及羅曼·波蘭斯基妻子莎朗·塔特的遇害案件,使得這部電影從劇本籌備階段就備受影迷關注和期待。《好萊塢往事》預告攝影羅伯特·理查德森《好萊塢往事》是昆汀·塔倫蒂諾和羅伯特·理查德森合作的第六部作品。羅伯特是美國知名的電影攝影指導,他曾憑借《誰殺了肯尼迪》《飛行家》《雨果》獲得過三次奧斯卡最佳攝影獎。與他經常合作的導演有奧利弗·斯通、約翰·賽爾斯、埃洛·莫里斯、昆汀·塔倫蒂諾以及馬丁·斯科塞斯。羅伯特·理查德森在拍攝現場ASC:幾十年來,你一直和同個團隊在合作拍攝:機械組長克里斯·森特雷拉(Chris Centrella)、燈光師伊恩·金凱(Ian Kincaid)還有攝影助理格雷戈·塔文納(Gregor Tavenner)。羅伯特:他們都是我共事過的最好的同事,他們啟發了我的創意。他們教我解決問題的新方法,或者是使用同個工具的多種方法。ASC:《好萊塢往事》的視覺效果非常驚人。它給人的感覺非常現代,但同時會讓人想到上世紀60年代末的電影風格。這里面有過去的東西,也有新的東西。羅伯特:是的,我們的目的就是喚起人們對過去和現在的回憶。昆汀和我都希望電影看起來像發生在此時此地,但又會把時間帶回到過去一些。我們沒有談論這件事,但我心里想,讓我們創造一些過去、現在和未來交織的東西吧。《好萊塢往事》拍攝現場ASC:拍攝這部電影使用了很多燈光,尤其是夜景的拍攝。現在的電影都不會用那么多的光了。羅伯特:我們要做的是給這個故事塑造畫面。昆汀想講個故事,他塑造自己的文字、段落,每頁的內容,然后他也希望畫面風格能夠與之匹配——而不只是“這是2019年做的,我們決定不點燈”的風格。ASC:所以,打了這么多燈是為了塑造畫面?羅伯特:是的,我會使用強光進行照明。有的情況下,我會稍微控制一下燈光的使用,但我一直在努力地讓畫面富有表現力。比如布拉德?皮特和瑪格麗特?庫里在車里的時候,我用加了柔光板的鏑燈給他們打光,我想讓燈光比平常更明顯。我能看到布拉德被完全照亮了(通常情況下我會盡量不這么做的),但是,我也不想把他的亮度調到和車窗背景相同的程度。我一直在嘗試平衡不同時期的不同美學風格。ASC:昆汀會評價你的布光嗎?羅伯特:昆汀什么都會評論一下。如果他想要某種特定的感覺,他會在拍攝前和我談。例如,曼森家族的襲擊者們在車里說話的時候,昆汀想要非常深的黑色。這是最難實現的場景之一。我在接近一個半的曝光點下,用LED燈營造出沒有照明的黑暗感覺。我特別掙扎,但最終還是找到了電影里能看到的那種感覺。ASC:這部電影是關于光明和黑暗的。羅伯特:絕對是的,而瑪格特?羅比飾演的莎朗?塔特就是照亮整部電影的一束光。瑪格特·羅比飾演莎朗·塔特ASC:聽伊凡(調色師)說,這部電影DI過程的視覺參考是膠片樣片?羅伯特:是的,昆汀想要拍膠片,這些沖洗出來的樣片就是他的視覺參考。這也是為什么伊凡從項目最初就參與了進來,因為我們需要創造出昆汀喜歡的樣片風格。這就意味著我在拍攝的時候就得創造出電影的風格,而不是等到后期再做出來的,我在鏡頭里看到的,就是我們要在DI里設置好的效果。我不太喜歡這樣的工作方式,我更希望提高數字階段的可操作性,但是拍《好萊塢往事》,我必須按照我的膠片樣片來工作。我們在DI里重現了昆汀在膠片樣片中看到的畫面風格。這些膠片的色調很難用LUT進行數字化模擬,但FotoKem對創作的高追求,以及伊凡對膠片的了解,使之成為可能,他是世界上最好的調色師!ASC:這部電影的畫面質感也非常驚人,強烈的對比度和高飽和度。羅伯特:最近上映的電影看起來都風格相似,我們就想為這部電影找到一個不同的風格。為了提供更多層次的飽和度,服裝和化妝也必須做出調整,所以在前期制作中,我們和美術指導也針對服裝和化妝進行了很多次溝通。ASC:人物的膚色也非常飽和。羅伯特:是的。只要有條件,我們就會把所有的鎢絲燈和LED燈都接到調光臺上,它們的光線就會非常溫暖,給皮膚帶來這種獨特的質感。ASC:你和昆汀合作完成的鏡頭設計嗎?羅伯特:昆汀是個大師,他會設計好當天想拍的一系列鏡頭。不管我們是用吊臂還是移動攝影車來拍,重要的是完成他清單上的拍攝任務。使用吊臂已經成為我們倆和全體攝制組的習慣。我們可以用它直接拍出昆汀想要的鏡頭,甚至不需要設計出來。我會和昆汀合作拍攝,因為我是掌機。他傾向于中景或更廣的鏡頭。如果他想要中心構圖,我們就中心構圖;或者他覺得把鏡頭移動一點,讓畫面留白也可以,那我們就這么做。昆汀和我現在很合拍。這么多年來,我已經知道要怎么預測他想要的東西,因此我們很少會步調不一致。在這層關系上,我們是完全信任的,我非常幸運能和他保持這樣的合作關系。昆汀想要什么,我就拍什么。羅伯特·理查德森和昆汀·塔倫蒂諾在拍攝現場ASC:你如何照亮被拍攝對象?羅伯特:我的方法就是把燈架在對拍攝對象來說最好的位置,這個位置在我看來是最棒的。一般情況下,我還會在遠處放一個加了柔光罩的背景光,比如史蒂夫?麥奎因(戴米恩?路易斯飾)在曼森豪宅派對的那場戲。我更傾向于使用Maxi,NineLight或者是Dino(幾種鎢絲燈型),但最后還是選了菲涅爾燈。比如,當曼森家族走向Cielo Drive時,他們是在黑暗中行走,路邊只有幾個路燈,20K的背光照亮他們的輪廓。我想要畫面里只有他們的影子在向攝影機移動,給人物補光的就只有微弱的反射光線。ASC:你標志性的頂光照明好像沒怎么在這部電影中出現?羅伯特:我已經很久沒怎么拍過頂光啦。比如說,在Musso&Frank餐廳里,我也可以讓頂燈照射桌子,來點亮這個場景,但是為了讓畫面更古典,我選擇了另一條道路。我有使用強光照明,但是不多。為了滿足大功率燈泡的需求,所有的照明設備都需要重新布線、修理或更換。Maxi-Brute的反射光線提供了主光,兩個2X8的LiteGear (LED矩陣燈)調亮了可以增加背光,調暗了可以減少攝影機追蹤時需要的補光。Musso&Frank燒烤餐廳里小李坐在阿爾·帕西諾(飾演馬爾文·施瓦茨)對面ASC:我看到還有幾束強光射進來。在預告片里,當小李飾演的角色因自己糟糕的表演而怒不可遏時,也有類似的強光出現。羅伯特:這是有意為之的,我們混合了自然光和人工光。鏑燈燈光是從窗戶射進來的,但是太陽恰好達到了相同的角度,所以我們偶然間得到了鏑燈和陽光的組合。如果你仔細觀察,你就能看出區別,因為鏑燈的光線會更偏冷些。ASC:跟我說說皮特飾演的角色去斯潘農場拜訪曼森家族的那場戲。羅伯特:我們花了大約四天的時間來拍攝這個場景,但事實上,拍攝時間不到一個小時。其實挺困難的,因為外景拍攝不會有連續的光,鏡頭都無法保持一致。場景會在一天的不同時間段之間切換,但是希望觀眾不會注意到。這對我來說需要勇氣,因為這樣你會認識到自己錯在哪里,但你必須接受它,讓它發揮作用,這就是成長。ASC:我喜歡這里略帶黃色的影調。羅伯特:這段讓我想到了維姆·文德斯和羅比·穆勒。ASC:你說,當你看著取景器操作攝影機的時候,你可以進入到一個不同的思維空間,你把它叫做“洞穴(The Cave)”?羅伯特:我不知道怎么去形容它,這個洞穴像是一個完全漆黑的區域,我周圍的世界消失了,除了我透過取景器看到的東西。這是我在這個世界上最愛的地方,一個可以完全專注的地方。我的眼睛可以同時看到所有的東西,所以我可以快速地進行糾正,或者我只是在看演員的表演。不過,這些也只是在我的能力范圍內啦。你所取得的成就,都取決于你運用視覺的能力,而這是一個復雜的過程,需要很大的犧牲。有獎勵才會有進步。否則你就會陷入許多評論家喜歡說的那種:“你看,他們總是這么做”。ASC:你是指“鮑勃·理查德森?哦!就是頂光照在桌子上嘛!”這種?對不起,我不該這么說……羅伯特:(戲很多地)我們想念過去的羅伯特,他曾經這么拍過,但他現在不這么拍了,咦怎么了?哦等等!他又這么拍了!(笑)ASC:你覺得這部電影是講什么的?羅伯特:它是關于死亡的:當我們開始慢慢地從聚光燈下消失到其他地方時,我們會產生怎樣的認識。(它也是在)頌揚好萊塢快速變換的那段時期——正如昆汀所說,這是他寫給好萊塢的情書。ASC:小李飾演的角色說,“我是個過氣明星了”(I’m a has-been.)。羅伯特:明星要么是向上走,要么就會向下墜落。這個時候應該如何應對呢?你看電影里的布拉德和小李,他們或多或少是同一個角色。布拉德也有他自己的路——但他只是順其自然——小李才是決定他們倆如何謀生的人。羅伯特:我想問問你,你現在對你的事業有什么樣的感覺?ASC:我想要當布拉德,但我是小李。(笑)羅伯特:我也是,我在工作中一直是這樣的。我從來不知道如何進入下一部電影。這部電影嚇得我都不敢拍了。這是一部史詩級別的電影,我不知道去如何實現我的想法。我不是那么有天賦的攝影指導。我的意思是,我沒有那么好,我可以做得更好。我不知道怎么去拍一部電影,我不知道我在做什么,每一次,我都是從頭開始。ASC:這種恐懼和自我懷疑也是藝術創作過程的一部分。那你開始拍電影以后,這種感覺會消失嗎?和這些有創造力的伙伴合作會有幫助嗎?羅伯特:它始終存在,但這也不意味著它不會消退。當你和偉大的導演一起合作的時候,他們會讓你有所改變。他們會讓我們不斷地向前看,讓我們不斷精進我們的技術——如果我們有能力讓它發生的話。我和昆汀的關系是非常私人的。如果我不愛我的導演,說明我做了一個錯誤的選擇。昆汀、馬蒂(馬丁·斯科塞斯)或者奧利弗(奧利弗·斯通)都是一樣的,他們需要引導你進入他們的視角,就像他們引導演員一樣。從他們的角度進行拍攝是我的工作,這些電影之所以成為可能,是因為制作他們的人有愛,并且相信內在的創造力。燈光伊恩·金凱伊恩·金凱是羅伯特?理查德森長期合作的燈光師。到目前為止,兩人已經合作了18部電影,而其中6部是由昆汀·塔倫蒂諾執導。ASC:你認識昆汀·塔倫蒂諾很久了。伊恩:我第一次見到昆汀是在曼哈頓海灘的錄像帶檔案室。當時的昆汀已經擁有了現在這樣的熱情和淵博的電影知識。他是最棒的錄像帶銷售員!ASC:他會給你推薦電影嗎? 伊恩:成堆成堆的。我說,“昆汀,我不可能在這兩周內看完12部電影,我必須把這些租走。他說,為什么不呢?一天只用看一兩部啊。他就是無法理解,為什么我們其他人都無法跟上他對電影電視的消費速度。ASC:你和羅伯特?理查德森在片場如何布置燈光?伊恩:大部分的布光都是逐步遞進的。我們先進行大致的布光:穿過窗戶的大燈,或者是大的反光板,然后我們換好鏡頭,調整構圖,再討論說“好,這里是藏背光的地方,這里是輪廓光,或者這里反射一點輔光。這是一個過程。”ASC:我想你們倆的對話一定很簡略。伊恩:羅伯特會說,“我想要窗戶里射出來點什么”或者“給我一個柔光”——或者他可能只是揮揮手說,“就那么做吧”——然后我就能準確地知道他的意思。ASC:酒吧里拍攝的西部場景,你們是如何布光的?伊恩:我們是在環球公司的西部街道片場拍攝。面對窗戶的鏡頭,我們會用網格布蓋住街道,這樣外面就不會過曝。我們有三個18KW 5600K的Alpha燈,透過窗戶和門做出匹配的陽光效果。網格布懸掛在環球公司的西部街道布景上,以消除背景動作和建筑物上的正面光。18KW的Alpha燈懸掛在支撐屋頂的桁架上,安裝在Condor升降機上,給酒吧內景提供照明。桁架上的黑旗讓每個鏑燈都分別照亮不同的窗口,這樣大氣中的煙霧就不會暴露出光線的不同來源。在室內,我們做了一個大柔光板,把Maxi-Brute燈(有12個1KW的PAR燈燈泡)的光線反射到棉布上,然后再透過另一個棉布。有些人把這種布光方式叫做“書式布光”。至于小李的特寫鏡頭,我們用了一個1600W 5600K的JOKER燈在小李面部增加了一個“低光”,為了讓光線更暖一些,我們還用到了原色棉布和?稻草色片。ASC:你很喜歡用棉布來當柔光布。伊恩:我們盡量使用像棉布這樣的有機材料。我們也會用到塑料材質,但是只要有可能,都會盡量避免使用。我們也努力在片場禁止使用泡沫板——我住在海灘上,經常能看到漂浮的泡沫板。ASC:為什么選擇使用Maxi-Brute?伊恩:在不調暗或改變顏色的情況下,Maxi-Brute很容易進行調整——每個開關都可以減少1/12的光線。你還可以移動燈頭,讓光線更分散或者更聚攏。Maxi-Brute不屬于“現代電影制作”的一部分,大家都想在沒有發電機的情況下照明,LED燈就很容易做到這一點,只要插到墻上就行了。Maxi會更重,但是更柔和、更強大、可以調節……在我看來,它們的光效更細膩。ASC:這部電影里有很多大型的室外夜景。伊恩:最大的照明裝置是在Marina del Rey高速公路上,大約有四分之三英里,公路關閉了一個晚上(為了拍攝布斯開車回家的部分)。大部分是車對車的拍攝。我們在高速公路的對面放了9只80英尺(24米)高的Condor升降臺。每個升降臺喪都有兩個ARRI T12,制造了一個巨大的光場。我們還放了4個柔光箱來營造氛圍。柔光箱是4X8的,里面有6個1KW的燈。ASC:所以每個升降臺上有24KW的硬光和24KW的柔光。伊恩:是的。我們在立交橋和坡道上也安裝了一些燈。ASC:駕車行駛在好萊塢大道上的場景是對黃金時代的絕妙再現。伊恩:這是個大工程。我們要照亮三個街區的區域,然后把它全部拆掉,再往前走三個街區。它代表著20名索具人員數周的工作量——由索具組組長約翰·馬諾基亞領導——可能還額外需要20名置景師。好萊塢大道被精心而忠實地還原到了50年前的樣子。ASC:具體是如何照亮街區?伊恩:在每個路口,我們都放了四個Condor降臺,每只升降臺上都有4個6KW的柔光箱,盒子上加了一塊網格布和1/2稻草色片。其余的外景就是燈具大雜燴!我們在遮陽篷下面掛了一串一串有特氟龍涂層的燈泡,每串都連在調光臺上。我們在每個燈柱上都掛了2KW的黃頭鎢絲燈,試驗了幾百次以后,還是把所有的燈都換成了LED。ASC:你們如何為車里的小李和皮特照明?伊恩:他們的汽車是被拖車拖著在林蔭大道上行駛的。皮特和小李被一個2X8的柔光箱照亮,箱子里是LiteGear的LiteTile。我們把色溫調到2600或2800K,然后在開車的時候讓燈光稍微波動一點。布拉德駕駛敞篷車的部分,我們在引擎蓋上放了一塊2X4的LiteTile。ASC:曼森家族在車里談話的場景拍的非常非常暗啊。伊恩:我們在車的一側放了一塊柔光棉布,在車前放了兩個柔光LED燈(2×8和2×4的LiteTile)。LED的偉大之處在于它們可以做細微調整。我可以降低1?10或更少的亮度。所以我們放好它們,然后盡可能多地使用它們,或者像這里一樣開的很暗。調色伊凡·盧卡斯《好萊塢往事》由法國著名調色師伊凡·盧卡斯在Baselight中完成調色。他已經在好萊塢工作十余年時間,與羅伯特·理查德森一起合作了11部影片,其中有4部由昆汀執導,對于膠片電影的調色算是游刃有余。ASC:在電影《好萊塢往事》的片場中,你具體負責哪些工作呢?伊凡:我的工作主要是色彩管理,數字中間片調色,以及膠片素材每日樣片的相關處理。具體來說,我會在一家名為Harbor Picture的公司里,與另一名調色師Elodie Ichter、色彩科學家Matt Tomlinson(ASC)一起完成數字中間片的一些工作,而膠片部分則是和膠片配光師Don Capoferri、每日樣片管理員Mark Van Horne(ASC)在FotoKem一起完成的。ASC:作為一部膠片電影,你們的調色工作流程是怎樣安排的?伊凡:這是一次全新的體驗,與以往任何一部故事片的工作流程都不同。不僅是因為昆汀和鮑勃(攝影指導)使用膠片進行拍攝,最特別之處還在于,他們會觀看每天拍攝膠片洗印出來的樣片,隨后這些樣片會被用作剪輯工作的小樣。昆汀會在Avid里剪輯,比對膠片沖印的樣片,對數字中間片的畫面進行調校,以求最后投放到銀幕的畫面能夠完全按他們的設計呈現出來。這其中,電影底片是由FotoKem公司沖洗的,同時還使用4K膠片掃描儀對負片進行數字化轉錄。我們每日樣片的洗印工作也是他們負責的。Tomlinson與FotoKem公司一同為我們制作了一個現場LUT,用于我們的數字樣片和數字中間片調色,這一系列工作是基于FilmLight公司的Baselight調色軟件完成的。FotoKem使用Arrilaser進行最終的數字化轉錄。同時還使用接觸印相的方法,單獨等比沖印了一版,也就是大家在戛納看到的那一版。當然了,最后的DCP還是由數字中間片制作而成的數字版。ASC:你們使用的是哪款膠片?伊凡:鮑勃使用柯達Vision3彩色電影膠片進行拍攝,具體型號為5219 500T和5213 200T,還有一些Double-X 5222黑白膠片(主要是用來模擬1.33:1的電視機畫面)。我們的每日樣片與洗印用的是Vision 2383,而最后進行膠片轉錄用的是Vision3 2254。ASC:你和攝影指導是如何實現這部電影獨特的影像風格的?伊凡:我們的想法其實很簡單,就是要非常接近電影膠片本來的樣子。我們每日的樣片也是直接從負片洗印成正片的。事實上,獨特的、帶有質感的復古風格源于鮑勃的光線處理,當然了,這一切都需要高度成熟的工業化設計來支持。鮑勃對每日樣片的要求非常之高,甚至可能顯得有些苛刻。但這樣做的好處就是,到我們進行數字中間片的調色工作時,一切都非常順利。我想說的另一點是,這些膠片最后呈現出的畫面具有非常驚人的飽和度。我想這與最后洗印的2383膠片有一定關系,柯達在大約20年前推出了這款膠片。這款沖印用的電影膠片具有非常美好的色彩表現,同時它真正做到了非常明顯的原色分離,讓我感到非常震驚。“你會看到真正的紅色, 真正的藍色,真正的綠色。當我看到這些顏色的時候,我就知道這是我熟悉的膠片”——這是昆汀對我說的原話。ASC:色彩分離,是否就意味著你可以得到更純凈的顏色呢?伊凡:是的,完全沒錯。在沖洗膠片時,如果你將一切顏色還原成中性、原始的樣子,再讓膚色呈現出自然的粉紅色調,你就會得到原色的畫面。也許就是這種顏色的自然分離,幫助我們營造出20世紀60年代的感覺。在實現這一切的同時,我們也希望畫面中的白色是純正的,中性的。最終,膚色的表現讓人眼前一亮,自然和諧,幾乎像畫一樣。其次,不僅膚色被膠片很好的記錄,面部的輪廓也能體現出來。它的效果絕不像現在的影像制品那樣扁平,它最終呈現的效果是非常立體的。在數字化的今天,影像最大的問題在于,如果沒有足夠的信息量,你只能看到涇渭分明的白或黑,看起來非常丑陋。這恰好就是膠片的優勢所在——即便在畫面中沒有信息的地方,膠片也會給予你一些顏色。就好像它常在陰影部分給予你的東西,一些藍色,或者一些青色。膠片另一大特色在于,它擁有驚人的對比,同時讓人非常凝練、堅實,它的黑色是那種深不可測的黑。如果我們在后期軟件中觀察,你會發現膠片畫面暗部的曲線是密集的。通過沖印,我們能在暗部獲得非常華麗的,帶有質感的暗部細節。我認為在數字時代,人們想要在暗部看到太多的細節,以至于我們丟失了影像的本質。人們總是在談論對比度,但真正重要的是對比度——自20年前數字化放映后我們便失去了,所謂的黑色只是灰色所模擬的,盡管現在的杜比激光放映系統改變了這一點。數字時代,每個人都好像在睜大眼睛,尋找暗部的細節,但在這部電影中,我們使用這些膠片再一次進行真正的沖洗,重新獲得了最純正的黑。當畫面中沒有光的時候,它就會呈現出黑色的!ASC:和大家分享一下使用的LUT是如何制作的吧?伊凡:我們所需要的參考,是底片沖洗成正片后的畫面。LUT讓我們可以在數字調色的過程中,也可以看到和每天的膠片樣片一樣的畫面效果。我們在LUT上做了非常多細致入微的工作。盡管我們擁有FotoKem所提供的正負片洗印的各種影像特性資料,我還是在最初的四個星期里,不停地調整著每日樣片在調色軟件中的曲線細節。ASC:每日樣片的洗印結果,是否會被你用做數字中間片的調色參考?伊凡:是的,一般在我們進行后期工作時,昆汀會觀看銀幕上膠片洗印的畫面。而我們后期調色人員坐在他身邊,觀看的是我們數字中間片的監視器。我們使用的是最新發布的LG OLED監視器,顯示出來的結果還是很準確的。ASC:所以你們決定在調色的過程中,忠實地將底片與沖印的效果呈現出來,而最終的畫面,也確實成功地讓人們喚起了對20世紀60年代的回憶,對吧?伊凡:是的,就是這樣。但實事求是的說,影片的畫面能夠如此色彩繽紛、對比鮮明,很大程度上是歸功于鮑勃出神入化的燈光運用。在片場,他只使用一臺攝影機進行拍攝。與之相匹配的,是他使用了傳統學院派的布光手法,這是他在現代電影中從未使用過的。此外,電影中的很多場景都是發生在日間的,所以他也會大量運用自然光,并通過攝影技法將畫面打磨成高反差的影調。所以,這部電影確實使用了傳統學院派的手法,但卻有所創新。最終畫面的風格除了復古,還會讓人感覺到一些新穎獨有的現代感。是的,電影的畫面風格是有流行趨勢的。但追尋現有的流行趨勢,遠不如自己創造新的潮流來得好!以前我在法國和Delicatessen(ASC,AFC成員)一起制作《黑店狂想曲》時,我特別喜歡使用跳漂的沖洗技術,來實現去飽和的效果。《黑店狂想曲》但對于現在的我來說,我更喜歡表現出那些美好的色彩。與Bob合作的這部電影,就是我所認為美好色彩最好的示范!20年前,我根本無法調出自然紅潤的膚色,但我們現在卻做到了,沒有過分地使用色彩偏移,這一切都是那樣的自然,美好,令人愉悅。現在,許多電影都在慣性的去使用一些去飽和的畫面風格。我希望這部電影,能向人們展示出真正動人的色彩是什么樣的!本文由電影攝影師編譯自:ascmag.com原文作者: Benjamin B

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    【電影類完整提名名單】劇情類最佳影片《1917》《愛爾蘭人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承繼》劇情類最佳男主角克里斯蒂安·貝爾《極速車王》安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》亞當·德賴弗《婚姻故事》華金·菲尼克斯《小丑》喬納森·普萊斯《教宗的承繼》劇情類最佳女主角西爾莎·羅南《小婦人》斯嘉麗·約翰遜《婚姻故事》查理茲·塞隆《性感炸彈》蕾妮齊·薇格《朱迪》辛西婭·埃里沃《哈麗特》音樂/喜劇類最佳影片《好萊塢往事》《我叫多麥特》《火箭人》《喬喬兔》《利刃出鞘》音樂/喜劇電影最佳男主角丹尼爾·克雷格《利刃出鞘》羅曼·格里芬·戴維斯《喬喬兔》萊昂納多·迪卡普里奧《好萊塢往事》塔倫·埃格頓《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麥特》音樂/喜劇類最佳女主角 奧卡菲娜《別告訴她》安娜·德·阿瑪斯《利刃出鞘》比妮·費爾德斯坦《高材生》艾瑪·湯普森 《深夜秀》凱特·布蘭切特《伯納黛特你去了哪》最佳男配角湯姆·漢克斯《鄰里美好的一天》安東尼·霍普金斯《教宗的承繼》阿爾·帕西諾《愛爾蘭人》喬·佩西《愛爾蘭人》布拉德·皮特《好萊塢往事》最佳女配角勞拉·鄧恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩茲《舞女大盜》瑪格特·羅比《性感炸彈》凱西·貝茨《理查德·朱維爾的哀歌》安妮特·貝寧《酷刑報告》最佳導演托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生蟲》薩姆·門德斯《1917》馬丁·斯科賽斯《愛爾蘭人》昆汀·塔倫蒂諾《好萊塢往事》 最佳劇本《婚姻故事》《寄生蟲》《教宗的承繼》《好萊塢往事》《愛爾蘭人》最佳動畫長片《冰雪奇緣2》《馴龍高手3》《獅子王》《遺失的環節》《玩具總動員4》最佳外語片《悲慘世界》《痛苦與榮耀》《寄生蟲》《燃燒的女子肖像》《別告訴她》最佳原創電影歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇緣2》Spirit 《獅子王》Stand Up《哈麗特》Beautiful Ghosts《貓》最佳原創電影配樂《布魯克林秘案》 《小婦人》《小丑》《1917》《婚姻故事》【電視類完整提名名單】最佳劇情類劇集《王冠》《大小謊言》《殺死伊芙》《早間新聞》《繼承之戰》劇情類劇集最佳男主角布萊恩·考克斯《繼承之戰》基特·哈靈頓《權力的游戲》拉米·馬雷克《黑客軍團》托比亞斯·門基斯《王冠》比利·波特《姿態》劇情類劇集最佳女主角詹妮弗·安妮斯頓《早間新聞》奧利維婭·科爾曼《王冠》朱迪·科默《殺死伊芙》妮可·基德曼《大小謊言》瑞茜·威瑟斯彭《早間新聞》音樂/喜劇類最佳劇集《巴瑞》《倫敦生活》《柯明斯基理論》《了不起的麥瑟爾夫人》《政客》音樂/喜劇類劇集最佳男主角比爾·哈德爾《巴瑞》本·普拉特《政客》保羅·路德《悅納新自我》邁克爾·道格拉斯《柯明斯基理論》拉米·尤素夫《拉米》音樂/喜劇類劇集最佳女主角克里斯蒂娜·艾伯蓋特《麻木不仁》菲比·沃勒-布里奇《倫敦生活》娜塔莎·雷昂《輪回派對》克斯汀·鄧斯特《佛州中部上帝養成史》瑞秋·布羅斯納安《了不起的麥瑟爾夫人》最佳迷你劇/電視電影《第二十二條軍規》《切爾諾貝利》《佛西與沃登》《最響亮的聲音》《難以置信》迷你劇/電視電影最佳男主角克里斯托弗·阿波特《第二十二條軍規》薩莎·拜倫·科恩《特工科恩》羅素·克勞《最響亮的聲音》杰瑞德·哈里斯《切爾諾貝利》山姆·洛克威爾《佛西與沃登》迷你劇/電視電影最佳女主角凱特琳·德弗《難以置信》米歇爾·威廉姆斯《佛西與沃登》梅里特·韋弗《難以置信》喬伊·金《惡行》海倫·米倫《葉卡捷琳娜大帝》劇情/喜劇/電視電影類最佳男配角艾倫·阿金《柯明斯基理論》基南·卡爾金《繼承之戰》安德魯·斯科特《倫敦生活》斯特蘭·斯卡斯加德《切爾諾貝利》亨利·溫克勒《巴瑞》劇情/喜劇/電視電影類最佳女配角帕特麗夏·阿奎特《惡行》海倫娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科萊特《難以置信》梅麗爾·斯特里普《大小謊言》艾米麗·沃森《切爾諾貝利》

  • 提高Houdini實用效率的15個技巧

    Houdini是來自多倫多SideFX公司的節點式3D軟件,為廣大數字藝術家提供一個強大功能的3D平臺。雖然很多藝術家都是利用houdini做某一模塊的東西,但其實是有不同的版塊是個很全能的3D軟件,現在有越來越多的藝術家學習houdini來進行3D方面的制作。今天就為大家帶來提高Houdini實用效率的15個技巧。回歸基礎是掌握新的或者并不是十分熟悉的工具的好方法,這樣也會加快藝術家的工作效率。無論正在看這篇文的你是houdini的新手,還是想在某一個功能模塊上磨練自己的藝術家,也許都能在這篇中找到一些靈感。在這里會看到很專業的一些Houdini技巧,其中包括增強工作流程,角色創建和裝配,地形生成以及創建具有個性的機器人的細節。01.Cut wires mode快捷鍵斷開節點時,這個快捷鍵可以節省大量時間。在默認情況下,快捷鍵被設置為Y,所以按住Y并拖動網絡線就可以斷開節點。當然快捷鍵也可以按照使用者的習慣設置成別的字母。我發現如果把X作為Cut wires mode的快捷鍵,會用次數更多。如果想要設置X為快捷鍵的話,在Edit > Hotkeys,然后找到Cut Wires Mode,然后單擊添加X,就會蹦出X is assigned to Visualize Output的提示,點擊Remove Other就可以。02.使用automatic 和manual update modesmanual cook mode可以更改參數和節點,而且不需要等待。默認情況下,Houdini會自動更新,這對于中小型場景來說很好。但是通常生產工作涉及許多非常繁重的圖形和模擬。在這些情況下,切換到Manual cook mode是有價值的。可對參數和節點進行更改,而無需等待nodes to cook和視口刷新。單擊刷新按鈕查看所做的任何更改。此外,也可以添加快捷鍵來選擇哪種模式。要執行此操作,轉到Edit > Hotkeys,搜索Update Mode“Always”和Update Mode“Never”,這分別是Automatic and Manual modes。03.UVs along curvesUV紋理SOP(Surface Operator)非常適合沿曲線添加UV要執行此操作,把”Texture Type“設置為”Rows&Rows“,再把”Attribute Class“設置為”Point“。現在,可以使用[email protected]在wrangler中訪問它,以獲得沿曲線的點的uv值。這適用于多條曲線,而不是一次只處理一條。04.Compound bullet shapesHoudini Bullet Solver解算非常快,在大多數情況下,默認的碰撞就已經足夠好了。當你發現你有很多凹面碎片,而凹面碰撞形狀不起作用時,你可以生成一個特殊的復合碰撞。復合碰撞是幾個截然不同的部分,但是被認為是黏在一起的一個單體,所以解算速度很快。05.從快速移動的幾何體中發射粒子POP Source DOP具有一些內置功能,可用于需要從快速移動的幾何體發射的粒子通常情況下,粒子需要從快速移動的幾何體中發射出來,并且在這些情況下發現stepping并不罕見,值得慶幸的是,POP Source DOP在Birth選項卡下為這些案例提供了一些內置功能。默認情況下,Jitter Birth Time設置為正值。如果將其設置為負并將Interpolate Source設置為Back,可以得到一個更好的結果。這將及時向后插入source geometry ,并沿這個軌跡生成粒子。這需要不變的拓撲結構;source geometry可以進行平移和變形,但不能有不同的點數。06.Bone capture biharmonic toolBone Capture Biharmonic tool是一個用于快速設置角色的絕佳工具。當操縱狼人進行Houdini 16演示時,他非常好的處理了所有容易出問題的地方,比如說肘部和膝蓋。變形非常平滑,表現良好。而且還不需要做更多的刷權重的工作。07.使用GATOR Use GATORGATOR是一個很好的工具,是可以將重量和形狀從一個物體傳遞到另一個物體的絕佳工具,并且可以很容易地將衣服,鞋子和其他物品添加到已經被操縱的角色中。在Houdini中,這樣的概念存在于軟件的核心,因為houdini是及時更新的所以傳輸屬性很容易。08.使用CHOPSChannel operators是一個非常強大的工具,可以用來幫助完成動畫選擇Houdini作為綁定軟件的最大原因是CHOPS(channel operators)。對于那些不了解CHOPS的人來說,想象一下XSI的Animation Mixer和Maya的Animation Tracks,這個比他們更強大。09.使用erosion node使用erosion node時,第一步始終嘗試解決低分辨率的地形。這樣做是為了獲得強大,簡潔的細節。然后增加地形erosion,混合其他細節并進行另一次erosion。這樣就可以獲得一些有超細節的地形,以便對你的地形進行基本塑造,然后你可以在頂部添加較小的細節。這個工作流程不僅適用于erosion node,而且也適用于整個地形生成過程。對于較大的主導細節,啟動低分辨率,然后逐漸提高分辨率,同時在頂部添加較小的細節,就可以得到很不錯的資產。10.使用 terracesHoudini有多種幾何節點可供選擇,用于生成和塑造地形由于侵蝕會沖刷細節,所以最好在erosion過程之前添加一些terraces,即使你的目標是一個沒有terraces的地形。如果你使用得當,你就不會再看到erosion后的terraces了。相反,由于terraces減緩了侵蝕過程,為沉積物沉積提供了更多的空間,因此您的地形可以有更多的細節。11.Mix-terrain fractals為了獲得一個更有趣的地形,你應該嘗試混合不同的HeightField Noise功能。只需使用一個HeightField節點,然后在頂部進行erosion,大多數時間看起來很無聊和無趣。12.Make use of masks使用height field時,Masks非常有用有幾個可供選擇的功能,比如如遮罩到斜面( mask to slope)或遮罩到高度(mask to height)。用它們組合多個height field來獲得看起來很有趣的地形。有些節點也會輸出masks,就像你從erosion node得到的flow mask一樣。用它們來紋理你的地形。13.試驗Houdini的功能模型的哪一部分被分割成它自己的houdini對象會有很大的不同,所以一定要進行實驗。為了適應Houdini所依據的新概念,首先建了一些機器人半身像的模。我更喜歡創造一些具有個性的機器人。我從一些草圖開始;因為我從一開始就知道機器人不需要移動,我并不特別關心機械的正確性。在大多數情況下,我的主要規則是:它必須看起來功能,但它不一定是。我在Houdini中發現的一件事是,模型的哪一部分被分割成自己的houdini對象會產生很大的差異。每個houdini對象在場景中都有自己的SRT。例如,我們可以對一個活塞建模,然后在它的houdini對象內旋轉它,但是活塞也可以由它所在的houdini對象旋轉。每種方法都有各自的優點和缺點,通過試驗和找出使用的方法,我發現了在houdini成功進行機械建模的關鍵。14.利用插件直接建模HDA插件非常適合高效的硬表面建模最近為Houdini發現了一個很棒的建模插件:由Alexey Vanzhula直接建模的HDA,它提供了與Modo的MeshFusion類似的功能。它非常適合高效的硬表面建模。15.添加紋理沒有分配任何UV,使用Redshift來渲染機器人,它的三面投影是一種極好的方式,可以對幾乎任何超快速的紋理進行紋理化。另一個很厲害的紋理輔助是curvature shader,因為它可以很容易地給金屬一些邊緣上UV。好了,主要內容就到這里吧。希望大家能從中學到東西。

  • 2019古裝男神養成記

    這是鮮喵的第 1157 篇吐血原創喵族碼字員:口袋貓經歷了一個追劇熱的暑假后,在這個冬天,影視劇市場因為古裝大男主劇迎來了第二次觀劇小高潮。《慶余年》《從前有座靈劍山》(以后簡稱《靈劍山》)、《鶴唳華亭》成為網劇小爆款,多次登上微博熱搜。3部劇的男主也紛紛登上v榜,成為熱議人物。此外,昨晚開播的《劍王朝》在骨朵熱度指數排行榜上空降第4位,顯示出了非常大的潛力。前幾年,由于內容同質化、可用IP數量銳減、觀眾審美疲勞、政策限制等多種原因,曾經叱咤市場十多年的“大女主”劇不吃香了。而更多的IP儲備、更大的群眾基礎、更深刻的文化內涵,讓“大男主”成為了中國古裝劇的下一個風口。對這條路的探索,在這幾年中從不間斷。但是多部大投資、大陣容的大男主劇的效果卻均不如預期,紛紛啞火。明明有著巨大的創作空間,卻并不被市場接受,一時之間,“大男主”究竟能不能接棒“大女主”成為了很多人關注的問題。現在,先后爆紅的3部大男主古裝劇給了這個問題答案。今天,我們就來聊一聊目前市場上最風光無限的幾位古裝男神。他們分別是《靈劍山》的王陸、《慶余年》的范閑、《鶴唳華亭》的蕭定權以及擁有潛力的《劍王朝》中的丁寧。他們為什么如此討人喜歡?而這幾位男主角的背后,更指出了中國古裝大男主劇未來的幾個方向。當生活已經夠苦的時候,人總要為自己找點樂子。近年來,“沙雕”文化和“沙雕”劇漸漸流行了起來。論起“沙雕”劇,還是日本最為出名。但是就連日本,也沒有像《靈劍山》沙雕得如此清新脫俗。為什么這么說呢,《靈劍山》是一部修仙劇。你心中的修仙劇中的主角是不是白衣飄飄,仙道渺渺。而王陸,《靈劍山》的男主角,給仙家“丟臉”了。叼著狗尾巴草閃亮登場的王陸,遇到威脅就慫:遇到打不過的敵人,前一秒還在義正言辭,下一秒就跪下抱大腿;遇到夸獎就飄:王陸的標志性動作就是用手得意地撫摸自己的頭發,這是他在遇到夸獎時永遠不變的反應。不過相比一般面對夸獎謙虛禮讓,這種你說的對,我為什么這么棒,好苦惱啊。這樣自戀的bking背后其實是過得最恣意的人生,擁有著最讓人羨慕的自信。因為恣意,所以不在乎旁人的目光,可以苗頭不對說跪就跪,日后再找回場子。因為自信,所以才能時時刻刻坦然接受贊美,因為自己值得。同時,王陸身上還擔任著吐槽的任務。例如當他拔出了他應該拔不出的劍時,別人震驚,他會說“你們懂什么,這叫男主光環”。老板娘玲的身世神似《火影》中的鳴人,他會說“哇,你這是漩渦玲”。男主角幫觀眾打了彈幕,這種酸爽,不看劇了解不到。所以,雖然從一開始王陸就大殺四方,時時刻刻提醒觀眾他是天選之人,但是由于吐槽和圓滑的小個性,反而十分接地氣,招人喜愛。《靈劍山》自播出后大受好評,哪怕后期出現注水、加戲等爭議性話題,豆瓣評分仍然維持在7.2分,王陸的扮演者許凱,也多次登上了骨朵藝人數據的榜首。《慶余年》改編自貓膩同名小說。作為起點的大神之一,貓膩小說中埋坑極深,情節性極強。貓膩的小說但是影視劇則很好地還原了小說這個部分,甚至很直接地表現出男主是現代人穿越的身份(當然這在之后還有一個大反轉,這里不做劇透),這是連《靈劍山》都沒有做到的。穿越的范閑雖然擺脫了現代社會中癱瘓的身體,卻還保留著現代流行的一種病,也就是佛系。范閑雖然出身離奇,武功高強,心思細膩,卻并沒有一顆壯志雄心,只希望一輩子平平安安,有錢花,有美人相伴。這種想法,和現在流行的佛系不謀而合。因為“胸無大志”,范閑本身帶著一種旁觀者的冷靜和理性。但在冷靜和理性之外,在面對具體事件上,范閑卻狡猾得像一條狐貍,絕對不讓自己吃虧。由于智商優越,往往能夠抽絲剝繭,發現真相。而且本身他也并不是“葛優癱”那種佛系,而是有著少年人本身的活力,也會對美女發呆,也會捉弄他人。其實這種設定并不是開創性的,在男頻作品中,類似的套路都可以稱之為屌絲逆襲。從一個小人物最終成為攪動天地風云的大人物。《慶余年》出色的地方在于,它把這種套路和朝堂斗爭很好地融合在了一起。范閑本人的重情重義,又有現代人所特有的人人平等又不墨守成規的理念。當這樣的人被卷入朝堂斗爭,當現代社會思想和古代封建思想的碰撞之后,戲劇張力和熱血也就出來了。佛系少年的奮起拼命,才是真的燃。《慶余年》豆瓣評分8.0,是這3部大男主劇得分最高的劇集。除了豪華的演員陣容之外,更多的得益于劇集的強情節。該劇開播僅僅13集,就已經成為熱播劇榜首,范閑的扮演者張若昀的數據也成功超越許凱,在骨朵數據、V榜雙雙登頂。這幾部大男主劇中,《鶴唳華亭》是風格最另類的一部。其他兩部都是男主想虐誰就虐誰,但是《鶴唳華亭》卻是誰想虐男主誰就虐。只需要觀看1分鐘,就能發現《鶴唳華亭》制作的精良。這部劇散發著悲情與唯美的氛圍。也只有這部影視劇的原作小說由女性編寫。《鶴唳華亭》最大的特點就是虐,而這個虐,就是來源于男主角蕭定權。蕭定權是當朝太子,有手握兵權寵愛自己的舅舅,有正直清流疼愛自己的老師,有滿朝官員的支持,卻是一個人人都可欺負的受氣包。這源自于他的父親對他的不喜,來自于他渴望獲得父親認可而做出的忍讓。所以盡管手握一把好牌,蕭定權的團隊,俗稱的主角團,卻一直在被壓制。蕭定權也十分符合現在網絡上非常流行的一種形象,美強慘。雖然身份尊貴,智計百出,卻是一個爹不疼娘不在的可憐孩子,簡稱“缺愛”。這種虐可以吸引了非常多的觀眾。觀眾都在等待后期蕭定權不再隱忍,奮起反擊。同時,這種虐本身其實有著非常深刻的中國傳統文化內涵,也就是父權和皇權。雖然《鶴唳華亭》是一部架空劇,但是它本身所富含的朝堂風云和禮儀教化卻都取自中國古代歷史。關于《鶴唳華亭》的文化內涵分析也是這三部劇中最多的。《鶴唳華亭》雖然播出之后歷經波折,但仍然是優酷平臺目前最火爆的影視劇,蕭定權的扮演者羅晉的演技也因此劇成為熱議話題。其本人雖然非人氣演員,也在v榜、骨朵數據持續進入top10。《劍王朝》改編自無罪同名小說,馮小剛曾經表示之所以這部劇能夠吸引自己做劇,就是因為它的打戲很多。《劍王朝》其實是披著玄幻皮的武俠。以武犯禁,名為武俠。武俠最大的內核其實就是快意恩仇。而這正是《劍王朝》主人公丁寧在做的。有恩報恩,有仇報仇。一個陌生人只是隨意為他說了兩句話,他就不惜暴露自己的天賦,為她指明修仙道路。哪怕對方強大到殺死他就猶如碾死一只螞蟻,哪怕要燃燒自己的壽命修煉,他也一定要報仇。丁寧步步謀算,智計深沉,卻又在真正信任之人面前顯露出這個年紀特有的少年心情。冷淡和活潑,狠厲和溫柔,因矛盾而復雜,這個立體的人設更是帶上了神秘的色彩。這三位男神說起來身份不同,性格各異,但卻有一個最大的共同點,那就是智商。王陸智商碾壓一眾大小配角,更是讓人高山仰止的學霸,和其他人的差距有壁,更是喊出了名言“知識就是力量”。范閑開頭擺明是現代人穿越,小小年紀的時候就能將計就計騙過足智多謀的師父成功出師。蕭定權雖然在故事的上半局處處隱忍像個青銅,其實卻心里門清,是廟堂之爭的王者。丁寧也是智計百出,步步謀算,絕世無雙。新一代的古裝男神不同于大女主古裝中,女子可以有一個從天真爛漫到清醒堅強的成長過程。大男主一開始就是聰明的,但是同時他們也必須是弱勢的。在以修仙為終極目標的《靈劍山》中,王陸擁有的天靈根由于沒有合適功法成為一個修煉廢柴。范閑在《慶余年》一個封建集權社會中,背負為母復仇的終極目標,卻是古代最受人鄙視的私生子。蕭定權雖在《鶴唳華亭》中貴為太子,卻被自己的父皇所厭棄,兄弟都能來踩一腳。丁寧身上具有陽亢難返之體,修煉就是燃燒自己的壽元,如無奇遇,壯年之時就會死去。同時,他身為市井少年,敵人卻是以皇帝和皇后為首的整個王朝。智慧的設定,體現了當代觀眾對男主的要求。而弱勢則是劇集的戲劇沖突足夠強的保證。曾經風靡一時的大女主劇近些年來逐漸故步自封,除宮斗和言情外,很少有突破性題材。但是大男主劇則不同,在IP儲備中,它非常多樣性。相比于后宮之中的美人心計,朝堂上的明爭暗斗和江湖中的龍爭虎斗更加有創作空間。同時,一些制作精良的大男主古裝劇更可以承載起宣揚民族文化,增強民族自信的任務。畢竟,在古代,還是以男性為主導。《靈劍山》、《慶余年》、《鶴唳華亭》三部劇的成功為中國古裝大男主提供了沙雕、強情節、虐三個創作方向。它們相比于之前的古裝男主劇都有其創新的所在。《靈劍山》開創了吐槽沙雕的仙俠劇新風格,《慶余年》則把屌絲逆襲和朝堂陰謀很好地融合在一起,《鶴唳華亭》則在虐中做到了對中國古代文化輸出。《劍王朝》則是把武俠升級,雖然動作戲都是刀劍相撞,但是卻加入了一些修真元素,例如靈脈、招徒大會等,武功也提升到強者可改變天地的程度。至于《劍王朝》能否可以和前幾部大男主一樣受到熱捧,還有待觀察。《劍王朝》有個問題就是,新設定非常多,節奏又很快,對于沒看過小說的觀眾來說,理解起來有些困難。但是一旦入坑,或許就會停不下來,加入催更大軍。觀眾的口味和興趣隨著時代在不斷變幻。時代背景決定著古裝男主劇會比女主劇有著更大的發揮空間,而劇中絕對主角的塑造,則決定了整部劇的基調和品質。當男神養成,大男主劇離成功接棒大女主劇就不遠了。

  • 許知遠:這是一個所有人嘲笑所有人 所有人給所有人貼標簽的時代

    “每個人都是帶著成見來看待世界的。如果你不帶著成見,那你對世界根本就沒有看待方式。” ——許知遠小馬,95后新媒體編導。11月29日晚,許知遠在物質生活書吧有一場講座,她得到了一個短暫的采訪機會。“我馬上就要干一票大的了,我要帶著偏見去采訪帶著偏見看世界的許知遠。最早知道他其實是因為他的《十三邀》高掛微博熱搜。當時他被網友diss得體無完膚,關于他的中年油膩,關于他那看起來不合時宜的深沉。我很好奇頻繁的閃光燈會帶給一個固執知識分子的改變。”許知遠作為受邀嘉賓參加“時代觀察者的書寫和思考”的活動。我在:您怎么看待您最初在《十三邀》中呈現出的對鏡頭的不適感?許知遠:我沒看過這節目,但是我覺得你們要耐心看一點,不要被這種當時的輿論潮影響,你會覺得很可貴。那里有很多很真摯的很直接的東西。 我在:您知道網絡上大家也在給您貼標簽嗎?特別是俞飛鴻、馬東那幾期節目大家給您貼上了很多極端的標簽,您怎么看待這些標簽呢?許知遠:那些誤解都是很正常的,你總是愿意談論那幾個人,我覺得這是你的問題,不是我的問題。我們是一個很成功的節目,所以你才會跟我談論這些事情。但如果你不談論這個節目非常成功的部分,反而總是說它被誤解的部分,這是不公平的。你也被誤解過啊,難道你沒有被誤解過嗎?你知道被誤解是什么感覺啊。只不過是因為,在這個時代所有罵人的話大家喜歡聽。大家不喜歡贊揚,不喜歡理解。這不是我一個人面對標簽的問題,是所有人都面對標簽的問題,所有的討論都變得極端化。正在被拍攝的許知遠我在:您怎么看待“文藝青年”這個標簽,也在被大家嘲諷?許知遠:其實嘲諷的不是文藝青年,嘲諷的是這樣的一個人文主義理想。這個社會進入到一個所有人嘲笑所有人的狀態。我覺得本質上背后是一個非常嚴重的犬儒主義。放棄了人性中更高貴的部分,更勇敢的部分。 我在:現在的年輕人跟你們那時候的年輕人有發生改變嗎?許知遠:整體來講變得更盲從了,不過也不怪年輕人,是整個社會環境的問題。整體社會環境更單調了,幾十年來沒見過大家對金錢、對地位、對標簽看得這么重,是因為你自由精神的死亡,你不相信用自己的方式可以應對世界,你膽怯。 我在:您有沒有覺得您現在活在另外一種虛幻中?許知遠:我在簽售的時候,大家排好長的隊,特別高興的拿著《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》讓我簽名說:“許老師,我可喜歡你們的節目(《十三邀》)了。”我們所有人的生活都需要某種illusion(幻象),如果沒有illusion,人生就會變得非常的dry(干燥)。 許知遠《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》簽售會。我在:您覺得深圳的人會喜歡《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》這本書嗎?許知遠:不知道啊,深圳有這么多的人口,這么廣闊、豐富的一個城市,我覺得一個好的社會,一個好的城市是每個人都可以找到自己愿意做的事情,而且相信自己所做的事情。所以,讓他們自己去尋找啊,我沒那么關心他們整體需要什么東西。 我寫書當然是為了自己,是想要自己開心。有一個批評家說過一句話,太精彩了,他說:“因為你無法洞悉到日常生活之美,它的驚心動魄,所以你要不斷逃亡遠方。”寫這本書對我來說是逃避對現實的厭倦。但凡事只要你足夠真切,就有它的價值。你真摯的為自己,或許你在無意中也會幫助他人,因為人類的情感是相同的。 不要把《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》當成一本歷史書來看,要把它當成一部drama(戲劇)來看。 我在:您喜歡深圳嗎?您有想過來深圳居住嗎?許知遠:喜歡啊!因為深圳的冬天很暖和呀!我還想在這個城市開書店呢,開一個單向空間,只是目前還沒有找到合適的機會。我覺得很多人喜歡南方其實是對更自由、開放的生活的向往,南方只是代表某種更自由更開放的生活。許知遠在現場和觀眾互動。“每個人都是帶著成見來看待世界的。如果你不帶著成見,那你對世界根本就沒有看待方式。”但是,當你深入去了解一個人,耐心地了解一個精神和思想時,你會發現,其實,他并不會像他身上的“標簽”那樣不可理喻。 采訪結束小馬說:“許知遠真的是一個很溫柔的人呀,溫柔已經是很高很高的評價了。”臨走前許知遠對我們說:“好好干!”。大家好,我就是采訪完許知遠痛哭流涕(并沒有)的95后新媒體編導小馬。今天我來談一下采訪許知遠老師的前前后后。當我聽說“我在”即將采訪許知遠的時候,其實我的內心是很復雜的。興奮當然是有點的,主要是因為許老師大小也是個名人(誠實);但迅速浮現在我心頭的就是許知遠的各種標簽,“中年油膩男子”、“裝深沉”等等。作為一個曾經上過采訪課的人,我很快意識到了自己的不對勁。許知遠這個采訪對象,我在剛聽到他的名字就已經有很深的偏見了,這可能會使我心態爆炸并且順帶使采訪現場非常尷尬。這些偏見大概來自,曾經高掛微博的“許知遠俞飛鴻”、“馬東完勝許知遠”等等熱搜,看過的幾分鐘片段,不可避免地在今天,變成了我采訪的絆腳石。 于是基于職業道德,我開始做功課了。做功課的過程簡直是痛苦得不可描述,因為我甚至對這個采訪對象很抗拒。比起當面問許知遠“許老師你會不會好好說話”,我更傾向于直接放棄這個采訪來結束自己的痛苦,當然我并沒有。功課越做越多,這個人的形象反而一層層裹上了迷霧。我無法說討厭許知遠這個人,就像我沒辦法說欣賞他一樣。他對鏡頭的無所適從,尷尬但又要刨根問底的采訪,有一種生澀又莽撞的感覺,讓他自己頭破血流,讓觀眾眼含辣椒水,唯一的好處大概就是生命力十足吧。 于是帶著這些偏見和疑惑,我終于出現在了許知遠的對談會上。坦白說那實在是場讓人昏昏欲睡的講座,但期間幾次我還是不可避免地被許知遠打動了。特別是在他說,“越是大家都在迎合大眾文化的時候,我偏不,我越要對話,越要寫書”的時候。他喝過酒的臉微紅,算不上好看,但我居然看出了一種奇異的少年感。那種酒醉執筆為劍,上懟天下懟地,中間還要懟觀眾的感覺,坦白說誰又不想擁有呢。那一刻我非常政治不正確地想,他被大家翻來覆去地嘲諷,會不會是因為我們心底其實是羨慕他的,羨慕他的橫沖直撞,羨慕他的暢所欲言,羨慕他生機勃勃又格格不入的中年。 雖然已經對許知遠有了些許改觀,但是同樣莽撞又緊張的我,采訪里的第一個問題還是問出了“許老師你怎么看網上給你貼的標簽,特別是俞飛鴻和馬東這兩期”這種問題。當他回答:“如果你只關注這些部分,而不關注這個節目成功的部分,那你不公平”的時候,我就知道,許知遠其實是憤怒的。作為采訪者我直觀地感受到了他尖銳的憤怒,雖然他嘴上說著不在意大眾的看法。做完采訪的時候我送別許知遠,在書店門口結結實實地哭了一場。我難過的不是面對了許知遠的憤怒,而是他走之前反復地跟我們說“好好干!”更難過的是我試圖改變對他的偏見,卻始終被偏見左右,而他盡管憤怒,也還是溫和。 其實采訪實在短暫,但我相信面對面的交談,握手的時候感覺到的微汗的手心都有它們的意義所在。或許對許知遠的偏見無法根除,但至少現在的我覺得,如果將來我有幸采訪彭于晏,我也希望自己能說出“我年輕時候很喜歡你”,“我夢見過你”這種話而不認為自己是“中年油膩阿姨。”

  • 電影《愛爾蘭人》挑戰返老特效,以數字攝影仿懷舊膠片質感

    《愛爾蘭人》改編自美國前調查員查爾斯布朗特,于2004年發表的回憶錄《聽說你刷房子了》(I Heard You Paint Houses),該書記載黑手黨殺手法蘭克希蘭的生平,他坦承曾為布法利諾犯罪家族工作的罪行,以及當年的工會領導人吉米霍法失蹤的原因。橫跨半個世紀,以復古底片質感劃分年代“唯有將同幅影像并排觀看時,你才能意識到底片質感差異。但當你看電影時,你不會像是‘喔,這是底片,當然就是60年代!’的反應。”————《愛爾蘭人》攝影指導:羅德里戈·普列托論起攝影指導Rodrigo Prieto(羅德里戈·普列托),他曾擔任過李安《斷背山》、《色戒》的攝影指導,亦與導演Martin Scorsese合作拍攝《華爾街之狼》與《沉默》,兩人長年合作培養出的絕佳默契,更促使他們一同締造史詩犯罪電影《愛爾蘭人》。以回顧黑幫職業殺手法蘭克·希蘭(Frank “The Irishman” Sheeran)一生的《愛爾蘭人》,其故事橫跨半世紀,Rodrigo Prieto為了在畫面上創造時代更迭感,先將故事區分成50年代、60年代及70年代后期等時間段,再根據不同時期,仿造當時的懷舊感畫面。“他(Martin Scorsese)提及觀看家庭電影的感覺,但并不想呈現手持、粒狀的風格。于是我想到也許可以模仿過往人們在家庭攝影時,所使用的舊感光乳劑(emulsions)成像顏色。”Prieto分享,他研究了當代流行的攝影底片Kodachrome的飽和度,與底片Ektachrome較偏黑青色的特征,并將前者應用到50年代,后者則是60年代。拍攝70年代后期時,Prieto則參考銀鹽底片沖洗技法ENR,其成像對比度高、顏色較不飽和,看似畫面漂白,卻明暗對比強烈,他也將該風格應用在主角殺害目標后,表現角色的罪惡感與遺憾等情緒。而這些仿底片風格的拍攝,皆是由數位攝影機Arri Alexa、Red Helium拍攝4K,再經數位中間制作(Digital Intermediate)而成。數年開發返老還童特效,展現不同年齡階段樣貌“Scorsese是位非常優秀的傾聽者,我認為這是他在指導演員時如此出色的原因之一。因為他既能投入演員的演技中,同時確保其特別演出是大眾所能接受的。”————《愛爾蘭人》攝影指導:羅德里戈·普列托早在2015年,Scorsese即引用電影《四海好家伙》中的圣誕晚會場景,讓主演之一的Robert De Niro獨自演出并與揣摩不同神情,再由視覺特效公司Industrial Light&Magic(ILM)視效總監Pablo Helman所制作一系列的返老技術,以確認特效的可行性。視效部門為了模擬不同年齡層的外觀差異,在拍攝《愛爾蘭人》早期人生階段的鏡頭,每個角度都需出動三臺攝影機,作為后制素材與數據參考。Prieto解釋:“我測試不同數位攝影器材,比對底片Ektachrome和Kodachrome的成像,因為大部分需要返老技術的畫面,正好是50、60年代,所以我必須確保攝影機映射出的顏色,能夠匹配膠卷底片。”而測試過后,發現攝影機RED Helium最接近復古底片質感,因此團隊最終以此為主要攝影,再以兩臺Alexas紀錄演員動作演出與光影變化。“我唯一擔心的是,光線是否能夠被視覺效果準確地重制出來。”Prieto表示,每次設置完攝影機與燈光設備后,都必須讓后制團隊記錄曝光值與顏色對照表,“他們不僅能夠追蹤動作演出,還能追蹤光線變化,這真是令人驚訝。當我為電影配色時,我可以看到他們無縫接軌地吻合所有內容色調。”眼神展現歲月年華舉凡電影《阿凡達》、《魔戒》等運用動態捕捉技術,先在演員臉部、身上設置追蹤點,再將拍攝素材提供后制轉化成最終樣貌,然而ILM的返老技術,則無需動捕技術的追蹤點,透過單一角度的三機攝影,就能讓演員蛻變成青壯年形象。Scorsese更認為演員的眼神,是反映年齡的關鍵:“某些鏡頭需要重制演員眼睛,但仍要看得出擬出的眼睛完全同于一人,即使其皺紋和肌肉已經改變。若是視效部門是從無到有制作眼睛,那我想呈現的會是什么?是眼神力度、沉重感或是威脅感嗎?”此外,為了展現出該年齡應有的姿態,甚至每個細節的演出都有專人指導。譜寫多時空音樂,走入時代樂曲制作《愛爾蘭人》主題曲之一〈Theme for The Irishman〉“那是一塊空白的畫布,這部電影歷時數十年,我們有不同時期的歌曲構想。當開始將其分解為時間段后,一切就此開始。”——《愛爾蘭人》配樂師 Robbie Robertson〈Theme for The Irishman〉以深沉的鼓聲,搭配象征不詳的民謠吉他琴弦,再以營造寂寞氛圍的口琴音調,與悲哀低鳴的大提琴拉出主旋律,這是配樂師Robbie Robertson為《愛爾蘭人》譜曲的原聲帶,試圖在這場半世紀時空之旅中,創作出永恒的樂音。“當開始思考配樂時,導演Martin說:『第一個規則是聽起來不能像電影音樂。』我就是在做電影的音樂,但是卻不能聽起來像電影音樂?!那消除了很多可能性,我不得不去前所未有的音樂境界。”Robertson表示,他就像是面對空白畫布般揮灑顏料,先是將電影拆解不同時期,再為每個時間區段制作歌曲。“在幾十年的故事中,我們試圖找出一種可能起作用的聲音、情緒與感覺。Martin被我寫的主題所吸引,這個旋律為這部電影帶來了獨特而永恒的品質。”Robertson道,電影配樂參考多部40、50年代歌曲,音樂總監Randall Poster形容:“《愛爾蘭人》中的歌曲是遨游時空的通行證、神奇的自動點唱機,它將使被忽視的音樂瑰寶煥發活力。”“只有像《愛爾蘭人》這樣的Scorsese電影,才能以如此的緊迫感與企圖心,點燃過去。”——音樂總監 Randall Poster盡管《愛爾蘭人》最終在Netflix平臺上放映,但Netflix亦給予導演Scorsese許多創作空間,他表示:“毫無疑問,與觀眾一起看電影真的很重要;但是得到一家公司的支持,表示您將不會受到干擾,使我們在這個項目上得到機會,盡管它流淌劇院的發行權。”即便只在網路上觀看,可能會失去影院規格的觀影體驗,但《愛爾蘭人》仍獲得許多觀眾、外媒影評人對于技術、演技等好評,而其細致的底片質感,更表現出導演對這部片的重視與堅持。本文完如果本文對你有用歡迎點贊

  • 2019海南島國際電影節H!Action創投會獲獎名單公布

    今夜椰影婆娑依舊,星光卻不只在海面上空閃耀,第二屆海南島國際電影節H!Action創投會頒獎典禮上,《羊命》、《小白快跑》、《溫柔殼》、《我是世界上另一個你》、《刺客與明信片》5項全新電影計劃與項目獲得組委會大獎,成為本屆電影節中不可忽視的璀璨新星。從六月到八月,我們對世界范圍內最優質的華語電影項目發出邀約,蓄力一個季度的日夜,來自17個國家及地區的518股電影新生力量最終進入第二屆海南島國際電影節H!Action創投會,5項既尊重市場、對類型片創作懷有高度熱情、又葆有作者意識的獨特文本脫穎而出,獲得組委會大獎,并取得全球最高現金創投獎金——總額600萬人民幣現金獎金用于影片拍攝完成。頒獎典禮上同時頒發了聯合北京開心麻花影業有限公司、北京畫林映像藝術有限公司、北京太空堡壘文化發展有限公司、北京金知了影視文化有限公司、中國電影基金會吳天明青年電影專項基金、龍躍中歐制片人協會設立的6項企業獎項,為《又見奈良》、《他鄉囚徒》、《地球上的星星》的電影計劃提供更多可能性。新星閃耀H!Action創投會海南選擇大獎「300萬」—《羊命》類型:劇情、喜劇、社會導演:李偉 制片人:王靜制片公司:河北廣電影視文化有限公司項目總預算:200萬劇情梗概:一個被村里人瞧不起的放羊人,因為一場家庭變故被媒體捧成了英雄。在道德綁架下,放羊人迷失了生活的方向。三亞關注大獎「100萬」—《小白快跑》類型:冒險、兒童、動畫導演:陳家偉 制片人:劉中驊制片公司:世紀大象群文化傳播(北京)有限公司項目總預算:700萬元劇情梗概:一個被遺棄的毛絨玩具小白,從垃圾堆里逃出來,決定去尋找主人的故事。一路上,他克服了種種困難,最終尋回一只玩具的尊嚴。三亞關注大獎「100萬」—《溫柔殼》類型:愛情導演:王沐 制片人:謝萌 、萬穎制片公司:赤角(北京)文化傳播有限公司項目總預算:2000萬元劇情梗概:故事關于一對精神世界受困的戀人。四季流轉,他們用愛情相互支撐,澆筑小家。但精神世界的震蕩和世俗陳見,卻在挑戰這份塵世安穩。行動力支持大獎「50萬」《我是世界上另一個你》類型:家庭、喜劇、青春導演:劉言文珺 制片人:梁硯制片公司:北京大隱光時文化傳媒有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:這是一個關于父女的故事,叛逆的女兒和嚴肅的警察父親,因家庭變故兩人不得不一起面對不可預知的生活。行動力支持大獎「50萬」—《刺客與明信片》類型:犯罪、喜劇導演:耿軍 制片人:王子劍、房千里、謝萌制片公司:黑鰭(北京)文化傳媒有限公司、悠藍傳媒徐州有限公司、赤角(北京)文化傳播有限公司項目總預算:5000萬元劇情梗概:一九九九年,互不相識的一女兩男因為連環刺臀傷人案產生了關聯。他們開始解決各自的問題,為刺客和明信片一起忙碌了起來。開心麻花獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三 制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。畫林調色獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。太空堡壘預告制作獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。金知了聲音獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。吳天明戛納優秀制作人獎—《他鄉囚徒》類型:犯罪、懸疑、社會導演:張思慶 制片人:劉開珞 制片公司:寧波合樂影紀文化傳播有限公司項目總預算:1500萬劇情梗概:一樁普通的強奸案,卻疑竇叢生,撕扯出20年前的陳年舊案。因緣際會,實習記者劉小青與快遞員小良展開了危險調查。龍躍歐洲特別獎—《地球上的星星》類型:劇情、社會、兒童導演:馬多 制片人:萬軍 編劇:王荍制片公司:巔峰影視文化產業集團項目總預算:5000萬元劇情梗概:一個永遠交白卷的“特殊”學生在被送到一個嚴酷暴戾的寄宿學校后,需要想辦法保護自己和朋友,不然他們可能會永遠滯留在那里。H!Action創投會助推新生電影力量新時代技術與互聯網的沖擊下,電影行業出現了項目減產、行業調整重構等問題,讓創作者與資本都逐漸降溫,“寒冬”似乎成為了電影的當代溫度,同時中國電影也迎來了新的轉折點。同樣作為一種新生力量,電影節屆的“新生兒”——海南島國際電影節致力于尋找突破,為當今中國電影市場打入一針直接有力的「強心劑」。本屆最具海南特色的全新版塊——H!Action創投會,便是2019年海南島國際電影節為此作出的努力,搭建連接創作者與資方的橋梁,更加注重為當下電影市場輸送生存必須的骨血,亮出“商業性”、“類型元素”為核心的創投品牌標簽,為商業類型電影提供更廣闊的天地、更優渥的良機。深耕創作、精細管理、尊重市場,是電影計劃與項目由內而外的訴求,也是當下最穩健的發展。海南島國際電影節H!Action希望追求影像美學、技術不斷躍進,勇于面向觀眾創作創新,以這樣的態度,將中國電影推向下一個黃金時代。這一路我們共嘗電影創作之路的艱辛,所幸我們走過偏執、莽撞、稚嫩與一切的不完美,仍舊一路相伴,未來海南島國際電影節也將始終全情陪伴新生電影的成長。年輕的力量已經就位,Action!

  • 500多個影視網站被封殺!中國影迷離觀影自由還有多遠?

    這些天,在充斥著娛樂圈網紅和藝人們的熱搜之中,廠長并不想關心那些家暴、緋聞和明星花邊。作為一個資深影迷的廠長,無意中看到了這樣一條刺痛影迷眼球的熱搜新聞:“500多個影視網站被關停”說的是最近湖北警方根據以“91資源”系列為首的影視資源網站為線索,破獲了一起非法采集10萬余部影視劇的特大侵犯著作權案,關停影視網站500余個,抓獲了涉案人員18名,追繳250余萬元。于理于法,確實該抓。因為這些資源網站不僅非法傳播盜版影視資源,侵犯了眾多電影人影視人的著作權。更嚴重的是,他們通過在網站和視頻資源內植入博彩和色情網站廣告而盈利,造成了極其不良的影響。這樣的事還不止這一起。三年前,快播CEO王欣,為了躲罪,逃到了韓國濟州島,但被警方活活抓了回來。因犯下侵犯版權和傳播淫穢物品,罰款2.6億元人民幣,有期徒刑3.5年。可以看出,越來越多的盜版網站被關停、越來越多的盜版案件被破獲,國家正在高度重視版權問題。但這些案件又與每一個中國影迷息息相關……毫不夸張地講,哪個中國影迷沒在網上找過資源?沒看過盜版影視劇?盜版現象,始終是每個中國影迷的“原罪”。此刻的我們,是否該清醒一點了?無限免費看電影的時代也該終結了!01殺不死的盜版資源網站那些事兒2006年6月,前身為YYeTs字幕組的“人人影視”建立線上論壇,用戶量過千萬,也是當時國內最大的以分享、交流、學習為宗旨的外國影視節目社區。那個時候,我們不論通過哪個資源網站下載的電影資源,開頭總會遇到一行黃藍相間的字幕:“本字幕由YYeTes人人影視翻譯創作……”每逢好萊塢大片、奧斯卡提名獲獎影片一出爐,我們準能在人人影視上找到我們想要的資源。而這些資源也都有一個共性:在國內影院看不到。但是留給中國影迷的好景不長。我們總是說,國家不管理版權問題,但其實國家一直在管理,且早就已經注意到了像人人影視這樣的民間小動作。2009年至2011年間,BTChina、VeryCD這些曾經的大型資源下載網站被查封關閉下載。在2014年的國家盜版專項整治中,“人人影視”也在劫難逃。當年11月22日,老牌字幕組網站射手網宣布關站;一個月后,最受大眾歡迎的人人影視也宣布永久關閉網站。但國內一個最受追捧,最大最權威的字幕組,怎么會這樣餓死?于是2015年2月6日中午,人人影視在新浪微博宣布:轉型美劇社區,更名為“人人美劇”重裝上線,不再提供下載觀看鏈接。2016年底,人人影視字幕組十周年之際,發表了“十年人人,重新出發”為題的長微博,宣布人人影視字幕組已成功轉型——為正版視頻站以及各影視公司引進與出口、出版社、游戲等提供正版翻譯業務。在保證字幕組核心業務的前提下,也將自身翻譯的影視劇字幕免費分享給廣大愛好者。“轉型”,換句話說就是,退居幕后。人人影視不再公開傳播資源,而只為資源做翻譯。這樣做有兩個好處:一是不容易陷入版權糾紛;二是會有別的專門傳播資源的網站來養活他們。如今,人人影視除了主打的美劇翻譯外,還成立了韓翻組、日翻組、法德西等小語種翻譯組等多項業務,并且跟多個視頻網站和平臺等達成合作,比以前“光明正大”了不少。而他們剩下的曾經存資源和字幕的硬盤,也相繼退役。這些從人人官方服務器上拆下來的硬盤里,大小從 4TB 到 90TB 不等,都按硬盤大小附帶上了各種1080P的影視劇、公開課資源,開始放到網上售賣,價格嘛……驚為天人!于是,好不容易“盤活”了的人人影視再次陷入了版權糾葛。2019年7月,迫不得已之下,人人影視收手停售所有硬盤,直接進了自家的廢料庫。還是老老實實做翻譯吧。然而別家資源網站就沒人人影視能如此幸運地躲過一劫又一劫了……2017年,國家版權局開啟的盜版打擊行動被稱為“史上最嚴”。一夜之間,A站(AcFun)和B站(bilibili)上絕大多數盜版影視資源悉數下架。作為盜版資源集散地的百度網盤、微云、360云盤也開始大力整改,最大的體現,就是“分享功能”的關閉。到了2019,可以說是對于影迷來說最可怕的一年。剛過元旦,又一個盜版團伙被定罪。BT天堂,也是我們曾經說的“種子”天堂老板,坐牢3年,罰款80萬!3月1日,備受廣大文藝片、小眾冷門片的中國影迷熱愛的資源網站“胖鳥電影”,也不可避免地迎來了它的生死劫。胖鳥創始人小生,也經核實后,確定已被警方拘留。有網友猜測胖鳥電影被封可能與奧斯卡最佳影片《綠皮書》的資源有關。因為3月1日,正是電影《綠皮書》在國內公映的日子,而胖鳥上《綠皮書》的資源也被頂到了第一排第一個。而包含《綠皮書》在內的5部電影被國家版權局列入重點作品版權保護預警名單,進行重點監測。這一次,被胖鳥電影撞槍口上了!02堪比諜戰大戲!盜版資源是怎么出來的?在這樣的嚴厲打擊下,制造盜版和傳播盜版的“神偷們”并沒有停手。而盜版團伙和國家警法斗智斗勇的故事,堪比一部諜戰大戲!18年十一國慶節。賈樟柯導演,焦慮到快要精分了。因為《江湖兒女》上映不到一個月,網上資源已經流出。急得我們賈科長微博喊話:“好漢們,放一下手吧!”這樣的無奈不止賈科長一個人有。2019年春節檔,猖獗的盜版事件再次發生。有的人發微博炫耀:“大年初三,我已經下好了全部賀歲片”。在網友下載的《流浪地球》片源上,右上角出現了“CH黑白”的水印字樣;畫面中央被貼上了澳門某娛樂城的標簽,形象大使還是吳京……更有在國外的華人朋友發現,油管用戶已經將《流浪地球》和《飛馳人生》的完整版上傳到了Youtube上。這直接造成的影響,就是貓眼專業版把《流浪地球》預測的最終票房從最初的53.3億下調到了52.57億。中國電影行業,迎來數年來最大的盜版風波——“2·15”系列專案。“2·15”系列專案發布會吳京、黃渤、沈騰、韓寒等人組成了一個盜版電影“受害者聯盟”,出現在了年初公安部的新聞發布會上。沈騰說:“電影就像我們的孩子,盜版就像人販子。” 盜版不僅奪走了電影人們的辛苦勞動成果,還打亂了電影產業本應遵守的經濟秩序。最可怕的是,這幾個被盜版的電影資源不是偷拍的槍版,而是清晰的高清版。原因很簡單,有內鬼。經營著一家汽車影院的馬某,就是本次盜版案件的主使。他可以在正規影院同步播放新片,又以更大牟利為動機,在自己的影院中翻錄各種新片發展下線,順著鏈條一環一環地賣出去,并建立了一個集制作、發行、加密管理為一體的盜版電影黑色產業鏈。盜錄加密服務器馬某為了防止被人發現舉報,特意制作了不利于大規模傳播的加密視頻文件,讓他的下線也需要進行“盜錄”才能獲得更多可傳播視頻,而這些下線則沒有人制作了加密視頻。這就導致資源一再轉賣,在網絡公開。馬某的團伙被抓時,在短短3個月間已有59人,涉案金額高達5000多萬元!那么除了這樣線下作案之外,你有沒有想過,盜版資源是怎么來的?《權游》上線24小時內,一定會有帶字幕的資源出來,甚至有時候比獲得官方授權的騰訊視頻還快。BT天堂、電影天堂、人人視頻等資源平臺,是我們直接獲取到可下載或可觀看資源的平臺,同時他們也是資源經過的最后一手,但最容易暴露和引起糾紛。而下載后的完整版電影我們才能看到文件后面有注明“XXX字幕組”,字幕組的資源哪里來的?同樣他們也是用經手兩三次的資源配上字幕而已。而片源的流出則另有其人。這個第一手片源產出者,行業術語稱其為資源“壓制”小組。他們的宗旨就是在最短的時間,甚至于在電影正版 DVD 發行和上映之前,把最高質量的破解資源發布到網上。全球知名壓制小組Centropy,就曾做過一個讓他們引以為傲的事:在 2003 年發布了一個有史以來最轟動影視圈的電影盜版資源 ——《 指環王:王者歸來 》。他們制作的這個盜版副本不僅高清,存儲量小,而且比 DVD 正式發布提前了足足兩個半月,影響甚廣,廣到你現在隨便找一個《王者歸來》的資源說不定都是當年Centropy 的制品。所以這肯定惹怒了各大電影公司和DVD發行公司,于是FBI 和其他十個國家的執法人員在 2005 年抓捕到了 22 歲的 Centropy 成員 Thompson。而他們用到的盜錄技術,既不是電影院里偷錄,也不是相對中階的DVD解密處理。而是最高級的數字內容破解技術。這種技術不僅可以破解HBO、Netflix 這樣的主流平臺,更可以破解DRM數字版權保護技術里最高級別的Widevine 加密方式。Google前腳研發出Windevine,國外盜版組織“0 day ”就已經拿出了破解工具,還是全自動的。只要在特定服務器上使用這個工具,盜版團伙分分鐘就能破解完一部數字平臺上1080P的電影。堪稱無孔不入。所以事實上,如果沒有這些國外“大神”當年對盜版技術的開創,也不會有如今國內盜版資源網站和字幕組的興起。而中國影迷為什么能夠持續支撐中國盜版電影事業“至死不渝”的“蓬勃發展”?一切還要從30年前說起……03淘碟時代,是盜版中成長起來的中國影迷最大的想念國人最早看盜版電影和港片的地方是80年代興起的錄像廳。改革開放帶的好處是,讓中國人接觸到了很多“舶來品”,老譯制片之外的外國電影、歐美、日韓和港臺的流行音樂。但那時人們的消費水平遠不及他們對這些進口文化的好奇程度。翻錄音樂的磁帶、電影和港臺劇錄像帶就應運而生。而那些賣錄影帶和磁帶的小賣部,也就隨之發展為了直接賣票放映的錄像廳。喊話盜版資源的賈樟柯其實也是看盜版錄像帶成長起來的,用他自己的話說:“錄像廳里的香港電影帶給了他當時幾乎所有的舊聞與新知”。而中國老百姓真正的電影啟蒙,應該從VCD的普及說起。打著“世界第一”旗號的萬燕牌VCD九十年代中后期,VCD的價格逐漸降了下來,各家各戶都買得起的VCD機成了家庭影像的新寵。還記得廠長曾經每逢春節都會去音像店淘碟。把當年馮小剛的賀歲片VCD買回家中,跟一家男女老少邊吃飯邊看電影。但那個時候,老百姓們根本沒有正版和盜版的區分意識。那時的廠長只知道買了的VCD畫面不清楚,再去音像店老板那換碟。全長200分鐘的進口大片《泰坦尼克號》,那時要分上中下足足3張VCD才能完整錄完。1995年到1997年,中國VCD影碟機幾何倍增長,從一年幾百萬臺,到一年6000萬臺。愛多、金正、先科、萬利達……這些牌子的VCD機都是盜版觀影的必備。廣州的越富廣場,是傳說中年輕人的潮流聚集地,所有熱愛亞文化的青年們會經常光顧這里的大街小巷,當然少不了大量俗稱為“老翻”(盜版)的生意。大大小小的鋪子里擺滿了盜版碟的封面卡片,一張張翻閱看中了就告訴老板,老板會到附近的倉庫取貨或是跟其他音像店低價索要,因為那時一整條街的音像店老板都相互認識,哪部片子自家沒有別人家有,就會相互幫襯。扎根在盜版VCD中長大的中國第一代淘碟影迷就此誕生,同時也標志著全民看盜版的時代來了……然而奈何一張VCD也就能容納50-60分鐘左右的影像,所以科技推動了DVD的產生。DVD,全稱叫DVCD,是把VCD光盤軌道密度增加一倍,可容納100分鐘影像的VCD碟片。家里的VCD機也很快被DVD機取而代之。DVD時代的中后期,有名的“九區DVD”一張D9的容量,已可以從4.7G發展到容量8.5G。所以構成多部電影合集的DVD,也就此被盜版販子們制作出來,他們會把多張年度受歡迎的進口片做一初步篩選,排除老百姓看不懂和不好看的。再把這些DVD復刻到一張大容量DVD上,以合集的形式在市面上出現……于是某某電影大師專輯、200X年度必看電影合集等等盜版碟片在影迷眼中都視若珍寶。從那時起,中國影迷才真正了解到世界上有那么多有名的大導演,諸如黑澤明、科波拉、讓·呂克·戈達爾、大衛·林奇、馬丁·斯科塞斯,都是中國影迷在擁有DVD之前無法想象的。(這大概就是最早影迷心中的豆瓣榜單吧)而且自家有電腦的影迷,會擔心光盤不易保存,便會隨手把DVD里的電影拷貝到電腦上。那個時候,廠長Win98電腦上的C盤叫“系統”、D盤叫“電影”。1999年,陳佩斯和朱時茂打響了中國盜版影像維權的第一炮。陳佩斯、朱時茂小品《吃面》兩人把央視旗下的中國國際電視總公司告上了法庭,原因是其未經著作權人許可,央視將二人歷屆春節聯歡晚會上表演的《吃面條》、《拍電影》在內的8個小品制作成了VCD光盤并發售。長達一年多的拉鋸戰后,經法院判決,要求被告立即停止侵權,登報道歉,并賠償二人經濟損失33萬余元。從此,多到噴薄而出的中國盜版影像地下組織和中國知識產權執法人員長達20年的拉鋸戰才正式開始。而進入互聯網時代后,影迷狂歡的時代來了。而線上盜版資源傳播的執法困難程度,也是難上加難,但力度絕對有增無減……04祝中國影迷早日觀影自由!然而盜版問題并沒有單純的執法解決那么簡單,它遠比想象中復雜的多得多。在一項“中國影迷為什么堅持下載盜版電影資源”的調查中,有超過56%的影迷選擇的原因并不是“看正版或去電影院太貴”。而是“想看的電影國內無法再影院看到”。的確,對于中國影迷來說,想看一部未刪減或同步全球在內地公映的進口電影,恐怕一年中也等不到幾部。更別提那些口碑早就在網上爆棚的三大電影節獲獎影片了。現實是,不是人人都能去戛納、威尼斯看電影的。還記得今年口碑吹爆的《寄生蟲》嗎?早在“《寄生蟲》將在8月6日上線IPTV”的消息一散布出來,中國影迷就呈現出了一種如饑似渴的現象級“等資源”熱潮。而8月6日晚24點一過,中國情人的傳統佳節七夕,全網都在等《寄生蟲》熟肉。白天大家陸陸續續獲取到了生肉資源,可這生肉卻遲遲不能煮熟。讓廣大影迷甚是焦灼。原因聽說是國內某大佬買下了《寄生蟲》的國內發行版權,于是就進入了字幕組VS侵權律師函的徘徊之中。于是迫不及待的中國影迷懷著對《寄生蟲》的敬意,在沒有字幕的情況下努力地啃起了生肉。上演了一出本年度觀影行為迷惑大賞。七夕之夜,沒有秀恩愛,都在刷“蟲”中……中國影迷TM不就是想看個好電影么?確實太不容易了!在字幕的高墻里,站著的是中國影迷的無奈和尷尬。足以見得,中國影迷是矛盾的。一方面明知盜版有罪、我們要杜絕盜版,但我們還是會忍不住地下載盜版、觀看盜版。在打擊盜版資源的名單中,最無辜的可能就是那些為影迷辛勤翻譯不取回報字幕組了。2006年,《紐約時報》曾發表了一篇名為《打破文化屏蔽的中國字幕組》的文章,寫道:“字幕組的成員都知道,他們的作品在其它國家可能被認為是侵權。不過根據中國法律,這些作品很可能被當作學術研究,因為它們既不收費,也不以盈利為目的。 ”于是,全新的人人影視字幕組原創翻譯,都會在影片開頭加上下面這個新版的“免責聲明”。只有這樣,才能在一定程度上受到影迷和輿論的支持。更多字幕組面對的現實,與其說是“用愛發電”,不如說是“不能用錢發電”或“不敢用錢發電”。在“胖鳥電影”倒下之后,大批量中國影迷在微博力挺這樣的盜版影視資源平臺,原因如下:主要其實說了三件事:第一,看盜版電影是無奈之舉;第二,影迷想看的老片好片根本找不到渠道看,而資源站可以;第三,不論國內國外,影迷心中的好電影在國內上映總會被閹割,或者干脆就不上。2018年統計,中國電影院線共擁有銀幕60079塊,比2012年增長3.6倍,銀幕總數躍居世界第一。即使這樣,為什么依然滿足不了中國觀眾看電影的需求?為什么還要到盜版網站上尋求資源?正因為國門的打開,文化的互通,中國影迷的審美品味也日益提升。他們不想看國產爛片、想看不被閹割的國產好片、想看這世界其他地方能看到而他們看不到的好電影。這一切對電影的熱愛,有錯嗎?只能說,中國電影產業和放映制度與盜版電影養起來的中國影迷,這兩個進度條是不匹配的。大家都知道《寄生蟲》講的是對韓國社會的階級隱喻。而韓國現任總統文在寅的反應是:親自發文稱“《寄生蟲》的戛納獲獎乃國之榮耀”,且大力支持在韓國的大規模公映。這樣的一天,我們何時能等到?中國影迷什么時候可以不再為了“是看盜版還是進電影院”而做一系列內心斗爭?如何平衡解決盜版問題和中國影迷自由觀影的需求,值得我們細細地思考。可喜的是,近兩年國內相關電影協會和機構,也在盡可能為國人創造在大銀幕看到好電影的機會。中小型地方電影節、電影周的展映活動相繼增加。老片修復的工程在人力物力方面也投入更多……我們在盜版的路上已經走出了那么遠,想一時間完全解決必然是不現實的,但我們在這條路上蹣跚而行、慢慢成長……相信終有一天,我們不需要再辛辛苦苦翻譯字幕,不需要再沒日沒夜等待資源。衷心祝愿,中國影迷能早日實現觀影自由。參考資料:《胖鳥電影因版權問題被關停,站長被查,資源網站出路何在?》作者:豐收《揭秘你所不知道的字幕組》作者:御寒《盜版電影的制作過程,才是一部真正的諜戰大戲。》來源:差評《盜版電影的時代過去了,我很想感謝它》作者:阿柒,來源「新周刊」《中國盜版簡史》來源:皮皮和蒙蒙《中國盜版影迷簡史》來源:Sir電影-END-

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